Bienvenido a la cartelera Xàfec Teatre Menorca, un espacio donde convergen la tradición de los grandes clásicos y la urgencia de las historias contemporáneas. Nuestra selección de obras para la temporada 2025/26 refleja nuestra identidad: un teatro de alta calidad técnica con un profundo compromiso social y educativo.
Nuestra cartelera Xàfec Teatre ofrece desde grandes clásicos de la literatura hasta propuestas contemporáneas de humor y compromiso social, adaptándose a festivales, teatros y centros educativos.
Contamos con piezas galardonadas como "La Fundació" (Premio Xarxa Alcover) y "L’etern mecanoscrit", que destacan por su calidad dramatúrgica y éxito en festivales nacionales.
Desarrollamos proyectos con enfoque educativo que abordan temas de memoria histórica e identidad, seleccionados por su valor social y capacidad de concienciación.
(d’Edmond Rostand). Dramatúrgia de Salvador Oliva. Direcció: Luis Venegas. Productora Xàfec Teatre PENDENT D’ESTRENA AL TEATRE PRINCIPAL DE PALMA
Direcció: Luis Venegas. Cultural-ment. PREMI XARXA ALCOVER a Millor Espectacle de Balears. Seleccionada per la Fira de Tàrrega 2025 com a Millor espectacle de text en català.
Direcció: Luis Venegas. Cultural-ment
(Llorenç Riber) amb dramatúrgia de Salvador Oliva. Direcció Luca Bonadei. PREMI BÔTIL a MILLOR ESPECTACLE
Cultural-ment i La Impaciència. Direcció: Luca Bonadei. Seleccionada com Millor Obra de Memòria Històrica pel Cicle de Memòria
amb dramatúrgia de Salvador Oliva. Direcció: Xavier Núñez
Iguana Teatre i La Impaciència. Direcció Carles Molinet
(M. de Pedrolo i S. Oliva) Direcció: Salvador Oliva PREMI BÔTIL a MILLOR ESPECTACLE
de Salvador Oliva. Direcció: Pitus Fernàndez
Direcció Oliva-Bonadei PREMI MILLOR ESPECTACLE de la Mostra de Teatre de Barcelona 2 nominacions a MILLORS ACTORS a la Mostra de Teatre de Barcelona
Dramatúrgia de Salvador Oliva. Direcció Luca Bonadei PREMI PROJECTE ALCOVER a MILLOR ESPECTACLE PREMI BÒTIL a MILLOR ESPECTACLE
(de Pere Capellà) Direcció i dramatúrgia de Salvador Oliva
Direcció Jordi Cumellas PREMI ESCÈNICA a MILLOR TEXT PREMI ESCÈNICA a MILLOR IL·LUMINACIÓ PREMI ESCÊNICA a MILLOR ACTRIU Nominació a Millor Espectacle PREMIS ESCÈNICA Nominació a Millor Actor PREMIS ESCÈNICA Nominació a Millor Vestuari PREMIS ESCÈNICA PREMI MILLOR PROJECTE ESCÈNIC de l’Ajuntament de Palma
(Paul Auster) Dramatúrgia i direcció: S. Oliva PREMI DIMARTS a MILLOR ESPECTACLE DEL TEATRE DEL MAR
Nuestra cartelera Xàfec Teatre está diseñada para ofrecer las máximas facilidades a los gestores culturales. Buscamos simplificar vuestros procesos de programación, utilizando materiales profesionales y una logística impecable para reducir vuestras cargas de trabajo y asegurar una función de éxito.
La compañía “La Impaciència” tiene la necesidad de trabajar con un texto clásico, el verso y la prosa exquisita. Las palabras mágicas, justas y afiladas del señor arrogante y frágil que pasea una nariz por bandera. El eje central de la propuesta es el, Cyrano. I Rodo Gener es Cyrano y solo Cyrano. Es decir, los 23 personajes restantes de la pieza se perpetúan en cuerpo y alma en dos actores: Xavi Núñez y Salvador Oliva.
Pere Amengual, un historiador en crisis vital, años atrás estrella de la izquierda mallorquina, recibe una oferta muy
tentadora. La Fundación March quiere que escriba su
historia. Existen el rumor sobre un documento muy crítico sobre su fundador que nadie ha visto. Des de las primeras investigaciones Pere descubrirá que lo que está en juego es mucho más que un trabajo. Las palabras de Walter Benjamin, “todo documento de cultura lo es a su vez de barbarie”, serán una sombra para la conciencia de Pere y para el prestigio inmaculado de la Fundación.
El Covard és un monòleg escrit per Toni Gener Ferrero i protagonitzat per Rodo Gener, amb acompanyament musical en directe del cantautor menorquí Leonmanso, autor també de la música original. El text ens situa a la Ciutadella de 1558, en plena devastació provocada per l’assalt de la flota otomana. Però la mirada de l’autor transcendeix el context històric per convertir l’obra en una reflexió sobre la por, la culpa i la supervivència en qualsevol guerra. Els escenaris canvien, però l’experiència humana es repeteix.
Tres actores con pocas posibilidades de trabajar deciden confinarse con el objetivo de que uno de ellos escriba una obra maestra y así, ganar mucho dinero. Es un plan poco fiable. Deciden cambiar de estrategia; el secuestro de una persona adinerada será la solución. Pero secuestran a una persona demasiado conocida e importante; a José Mari. A partir de aquí, les coses solo pueden ir a peor.
La vida desanima a Edmond que está cansado de la monotonía. En busca de respuestas, visita a una pitonisa que le revela que le espera un futuro desesperanzador. “No estás en el lugar al que perteneces”, esta frase marca a Edmond y le hace
reaccionar. Empezando una bajada al los infiernos del
hombre que le transformara para siempre. Descubriendo que “todo miedo esconde un deseo”
Es un monólogo inspirado en la Odisea de Homero, donde el héroe más legendario de todos los tiempos se presenta
en primera persona frente al público para relatar, cara a cara, sus vivencias. Sin artificios ni escenografías recargadas, solo él. A través de les sus palabras
descubrimos los miedos más profundos. Yo, Odiseo va más allá de una historia de aventuras: es una metáfora de la existencia. Porque Odiseo no aspira a la gloria, ni a la inmortalidad. No busca ser un héroe, si no un hombre. Y por eso, con una determinación incansable, sigue el camino de su destino.
Dilba, un funcionario de una de les sucursales mallorquinas de la biblioteca de antigüedades e ideologías, y Cóco, su ayudante; nos presentan el libro más valioso de la humanidad, “EL MECANOSCRITO DEL
SEGUNDO ORIGEN”. La Impaciència ha creado un espectáculo para público
juvenil y adulto, con tal de resaltar la importancia de los libros, la utilidad de la lectura i la necesidad de conservar y estimar este patrimonio universal.
Todo empieza cuando Paul Auster pidió a los americanos que le contaran historias vividas por ellos mismos para después contarlas en un programa de radio. Recibió casi 4mil, de las cuales eligió 169 para convertirlas en literatura. Estas historias son las que cuenta el libro “Creí que mi padre era Dios”. Este libro fascinó a Salvador Oliva. Y un año después de leerlo, “una noche, soñó que su padre era Dios. ¿Una coincidencia o una revelación? No, una deuda y un deber. Para hablar de racismo, de amor, de muerte, de amistad, de religión, de guerra, de miedo, de suerte…, con exigencia y naturalidad siempre es un buen momento y hacerlo era su obligación.
¿Qué show haría Eugenio si aún estuviera entre nosotros? Esta es la reflexión que hizo Àngel Miralles, el que fue el
imitador oficial del icónico humorista, Y que le han llevado a crear “Tributo al Genio”. La precisa imitación de Miralles, impresionó a la familia del
maestro y entusiasmó al público por la increíble similitud de sus gestos y voz. En 2015 impresionó tanto con su imitación durante la gira del espectáculo “Reeugenio”, que fue invitado a aparecer en el programa de María Teresa Campos, en “Buenafuente” o en la serie de televisión “Cuéntame cómo pasó”, siempre en el papel de Eugenio.
Risas a granel desde “El Club de la Comedia” de Madrid y en Barcelona
en el Treatreneu con su espectáculo “A todo gass”.
Incombustible… Así es Pepi Labrador, un ejemplo de que “no importa la edad si lo que haces, lo haces bien y lo disfrutas”. “Cuando llego a algún sitio a actuar creen que soy la madre del cómico”.
Cómico, guionista y monologuista. Se caracteriza por su humor crítico y su visión irreverente de la sociedad.
Autodidacta y con una amplia trayectoria en teatros y a los medios de comunicación, destaca por la su capacidad de mezclar comedia y reflexión. Convirtiéndose en una voz
singular y respetada en la escena humorística. Reconocido por su participación en Cadena Ser Madrid en los programes, “Hora veintipico” y “Verano veintipico”. En televisión ha pasado por “La Resistencia”, “La noche canalla” o “L’Entrellat”.
Es un espectáculo de comedia en formato stand-up protagonizado por Rodo Gener. Con él su estilo directo, irónico y provocador. El actor menorquín reflexiona sobre
la imbecilidad humana, los comportamientos absurdos de nuestro día a día y la gran pregunta: ¿estamos envueltos de gilipollas, o en el fondo, lo somos todos un poco? Un monólogo potente e hilarante que no deja a nadie indiferente.
Monologuista venezolana con estilo directo, irónico y comprometido. A través del humor, aborda temas como el feminismo, la inmigración y las relaciones personales, siempre desde una mirada crítica y muy personal. Con espectáculos como “Yo solita” o “Cómicas Degeneradas”, conecta con el público desde la verdad y lo cotidiano, haciendo reír mientras invita a la reflexión. Su presencia escénica es potente, y combina autenticidad, ritmo y mucha inteligencia emocional.
Su estilo combina el humor de la calle, directo y
espontaneo que evita etiquetes. Ni humor absurdo, ni humor refinado: es humor del día a día. Análisis agudo e irónico sobre situaciones cotidianas. El público a menudo sufre un “xoc emocional”: risas inmediatas llenas de energía y vitalidad.
David Sas lleva más de 1000 representaciones solo en Cataluña.
Todos los espectáculos incluyen dossier completo, ryder técnico, vídeos teaser y promocionales para a redes sociales, así como material fotográfico para su difusión. Además, ofrecemos colaboración activa desde nuestras propias redes y estamos abiertos a participar en prácticamente cualquier acción o medio de comunicación que el cliente considere oportuno.